コレド室町テラスでは、開業5周年を記念し、「COREDO室町テラス5th Anniversary」を9月13日（金）～10月6日（日）に開催！
誠品生活日本橋では9/28(土)～9/29(日)にかけて24時間営業を行います！
さらに！COREDO室町テラス5周年特別企画として、誠品生活日本橋を運営する有隣堂の公式YouTubeチャンネル「有隣堂しか知らない世界」がYouTubeライブを開催！ぜひご覧ください。

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美術作家・佐々木怜央
1990年、青森県生まれ。
2014年、東京藝術大学大学院美術研究科修了。
2014年、チェコ共和国・プラハにてStanislav Libenský Award入選。弘前市立百石町展示館にて個展「from my childhood」。
2019年、やんばるアートフェスティバル 2019-2020 山原黄金之杜にて「雪の精霊と花の唄」。
2020年、ラトビア芸術アカデミーにて講師、個展「from Riga food market」。
2022年、弘前れんが倉庫美術館、弘前エクスチェンジ#05にて「雪の様に降り積もる/2006年の記憶から」を展示。
2023年、京都市立芸術大学ギャラリー@KCUAにてSlow Culture #kogei出展。

1990年、青森県黒石市に生まれた佐々木怜央さん。幼少期から自然豊かな環境の中で過ごすことが多かったこともあり、好きな教科は生物と地理だったそう。

自身が身を持って知ったものとリンクしていくことこそ大切だと感じ、高校卒業後には農学系の大学に進もうと考えていたといいます。

そこから美術系大学への進学に舵を切るきっかけとなったのは、同郷の現代美術家・奈良美智さんが弘前市で開催した『NARA YOSHITOMO + graf A to Z展』に、高校生のボランティアスタッフとして参加したことでした。

小学生のころから解剖図鑑の模写をするなど、絵を描くこと、粘土で立体を作ること自体は身近にあったという佐々木さんですが、そこで触れた奈良さんをはじめ、世界の第一線で活躍する作家たちの作る空間に大きな衝撃を受け、美術の道に進むことになります。

ガラス作品の原型は紙で作ることが多い。

佐々木さんのガラス作品は主に、電気炉を使ってガラスを鋳込む「キルンキャスト」という技法で作られています。

「ガラスの工芸的な美しい仕上げよりも、僕は型に使った石膏が表面に少し残っていて、光を溜め込んでいるような質感が好きなんです」

原型にはガラスを鋳込んだ際に空気が逃げるよう、串を刺して穴を開けておく。

ガラスを鋳込むための石膏型の原型となるのは、ワックス、紙、粘土、スチレンボード、果物などさまざま。なるべく面白いと感じた素材は型取りに挑戦しているそうです。

「最近は失敗することが少なくなってきているので、それがよくないなと思っていて。失敗するときは、新しいことに挑戦しているときだから。それに失敗を修正することで、想定していたよりもおもしろい作品になることもあるんです」

原型を石膏でかたどり、色ガラスの材料を詰めて、電気炉で焼成して流し込む。

「だから失敗した作品を廃棄することはありません。久しぶりに見ると結構いいなと感じることもありますしね」

「ガラスの作品って、保存状態が良ければ1000年持つ。僕はずっとあり続けるということがガラスの魅力のひとつだと思いますし、それに対して強迫観念のようなものがあるんです」

「境界」というテーマに対し、飛行機をモチーフに制作した作品。本物の魚（小アジ）を使って型をとるなど、さまざまな手法を組み合わせている。

現在は、自身のアトリエでの作品制作とは別に、日本橋玻璃工房にも関わる佐々木さん。今年の8月には同工房で、自身のドローイングとデカルコマニーという手法を用いた、子供向けのワークショップも開催しました。

デカルコマニーとは、紙に絵の具を塗って二つ折りにして開く、フランス語で「転写」を意味する絵画技法。佐々木さん自身が中学校のときに習った技法で、それまで学校で教えられてきた美術のルールから開放され、すごくおもしろかった記憶があるそうです。

「最近は美術や図工が苦手な子供が増えているそうです。絵に対して苦手意識がある子もいるので、意図したような、意図していないような不思議な模様が偶然にできて、そこから自由に想像できるデカルコマニーがいいなと思いました」

デカルコマニーを用いた作例

「絵には本来、上手い下手もないのに、長く美術をやっているとどうしても技巧的に正しいとされるものを求めてしまう」という佐々木さん自身、どんな絵を描いても失敗という概念が存在しない子どもたちと関わり合うことで得られるものが大きいそうです。

また、今年父となったことで、他の子供に対しての解像度も高くなり、よりしっかり向き合えるようになったと感じていると話します。

「いま家に0才児がいて、やっぱり気は使ってしまうんですけど、本当は怪我をしたときにこそいろんなことを覚えられるよなと思って、なるべく自由に育てることの大切さを改めて意識したり。あとは僕が制作しているときは妻が育児をしてくれているので、そういう状況でいいかげんなものは作れないぞと思ったり。真剣に作ることはもちろん、なぜ作るのか、そのテーマは妥当なのか、さらに深く考えるようになりました」

真っ赤に溶けたガラスに息を吹き込む吹きガラスをはじめ、ガラスに模様を刻む切子など、さまざまなメニューがある日本橋玻璃工房。複数人でも手軽に体験できる箸置きづくりなども人気で、最近では海外のお客様も増えているそうです。

「日本でガラス工房といえば観光地によくあるイメージですが、こういった商業施設の中にあるのは本当に珍しいと思います。近代的な超高層ビルの2Fで1300度でガラスが溶けているというシチュエーションと、空調防災設備を見るだけでも価値がある」と話す佐々木さん。

工房内はガラスを高温で溶かしているファーネス（溶解炉）を中央に、成形中に焼き戻すためのグローリー（焼き戻し炉）を両サイドにレイアウトしている。

ガラス工芸の技法は「東京ガラス工芸研究所」に所属する職人がレクチャーするため、初体験の方でも心配は無用です。

「ガラスは技術的にも技法的にも趣味では扱いづらいので、こういうところで先生に習えるというのは貴重ですよね。近辺で働くオフィスワーカーの方はぜひ一度体験してみてほしいです」

最後に、佐々木さんが考えるガラス工芸の魅力について伺いました。

「ガラスっておもしろいんです。飴状のガラスが放つ放射熱、薄っすらと赤みを帯びた高温のガラスは本当にきれいで、その状態の物質に触れることは人生においてもほとんど経験できないことだと思います。そして、自分が作ったガラス作品を受け取ったときにはすごく静かで冷たいと感じるはずで、そういう思い出は一生残るものになる。ガラスは割れなければ一生使えますからね」

制作した吹きガラスは約2週間後のお渡しとなります。

ガラス工芸の魅力を多くの人に知ってもらうためにも、佐々木さんは日本橋玻璃工房をもっと開かれた場所にしたいと意欲をみせます。

「僕がここで作業をすることで、少しでも興味を持ってもらいたいんです。日本橋玻璃工房で体験できるのは吹きガラスですが、ガラス作家としてそれ以外の技法もあることを知ってほしいという気持ちもあります。みんながもっと気軽に訪れる場所になればうれしいです」

ガラス工芸のワークショップがない日でも、ぶらりと寄ってみれば、作業中の佐々木さんに会えるかもしれません。ぜひお気軽に、日本橋玻璃工房を覗いてみませんか。

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9月28日（土）には、誠品生活日本橋が24時間営業を実施！
さらに有隣堂・24時間公開YouTubeライブ配信も！

1995年に世界で初めて24時間営業を行う書店として話題を集めた誠品書店。2024年からは誠品生活松菸店が24時間営業を引き継いで続けています。

ここ、誠品生活日本橋でも、9月28日（土）に1日限りの24時間営業の実施が決定！ 営業中はさまざまなカルチャーに出会えるイベントが目白押しです。

さらに、コレド室町テラス5周年特別企画として、誠品生活日本橋を運営する有隣堂の公式YouTubeチャンネル「有隣堂しか知らない世界」がYouTubeライブを開催！ぜひご覧ください。

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